Artyści

Hiszpański artysta, który przebojem „wszedł” na światową scenę street artu w 2009 r. Pomimo młodego wieku – 23 lata, posiada znakomity warsztat artystyczny, a różnorodność prezentowanych tematów oraz doskonała, malarska forma prac Aryza, stawiają go w jednym rzędzie z najbardziej znanymi street artystami świata. Tworzy zazwyczaj obrazy wielkoformatowe, ale z równie efektownym skutkiem, odnajduje się na ścianach o mniejszej powierzchni. Jest obecnie jedną z najciekawszych i najbardziej lubianych postaci na międzynarodowej scenie sztuki miejskiej.

Otecki czyli Wojciech Kołacz, na co dzień zajmuje się grafiką warsztatową i ilustracją. Od końca lat 90tych ingeruje swoimi działaniami w przestrzeń miejską. Maluje murale, umieszcza prace papierowe wykonywane tradycyjnymi technikami graficznymi, przykleja niewielkie rzeźby. Wszystkie te działania są dyskretne by w subtelny sposób wpisywać się w chaotyczną tkankę miasta. Jego dzieła, będąc „miejskimi opowieściami”, stanowią jednocześnie pewnego rodzaju reinterpretację ludowych podań, mitów i baśni o charakterze ponadczasowym. Jest absolwentem grafiki na wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych (dyplom u prof. Eugeniusza- Geta Stankiewicza oraz prof. Przemysława Tyszkiewicza). Artysta prowadzi zajęcia z grafiki w Centrum Kultury Agora we Wrocławiu oraz prywatnie niewielką pracownię serigrafii.

Charakterystycznym elementem twórczości Australijczyka są oniryczne przedstawienia oryginalnych, osobliwych postaci i zwierząt, utrzymanych w baśniowej estetyce. Posługuje się przede wszystkim dynamiczną, ekspresyjną „kreską”, co nadaje jego „ulicznym” pracom świeży, nowatorski wymiar. Pomimo młodego wieku, jest on znany już na całym świecie, a jego wielkoformatowe obrazy można oglądać w takich miastach jak Sydney, Los Angeles, Nowy Jork, San Francisco, Phoenix, Sao Paolo, Bangkok, Berlin, Paryż, Wiedeń, Salzburg.

Street artysta pochodzący z Chile obecnie mieszkający i pracujący w Paryżu. Elementem wyróżniającym jego uliczne kompozycje jest zamalowywanie całej płaszczyzny elewacji, na której tworzy mural. W jego obrazach najczęściej pojawia się wyobrażenie enigmatycznej postaci - „podróżnika”, przedstawionego na kontrastującym, jednolitym tle. Twórczość Chilijczyka związana jest bezpośrednio z folklorem Ameryki Południowej, a w same prace nasycone są bogatą symboliką zaczerpniętą z wierzeń i przekazów rdzennych mieszkańców Ameryki Łacińskiej. Charakterystycznym dla Inti jest wysoka dbałość i precyzyjność wykończenia poszczególnych elementów obrazów oraz żywa, ciepła kolorystyka.

www.inticastro.com

Filary światowej sztuki miejskiej, bliźniacy pochodzący z São Paolo, jedni z najbardziej sztandarowych i najważniejszych street artystów w historii. Obecnie czołowi reprezentanci sztuki współczesnej w Brazylii, wystawiający swoje obrazy, rzeźby oraz instalacje w najważniejszych instytucjach artystycznych na świecie. Zaczęli malować graffiti w 1987 roku i z czasem stali się główną inspiracją dla lokalnej sceny, przyczyniając się do zdefiniowania stylu artystycznego Brazylii (Pixação). Tworzą najczęściej portrety malarskie Brazylijczyków, utrzymane w ich własnej, specyficznej estetyce. W swoich pracach, nawiązują często do problemów socjalnych społeczeństwa Brazylii, czerpiąc bezpośrednio ze stylistyki brazylijskiego folkloru i tradycji kulturowych. Jedni z artystów zaproszonych do wystawy street artu na fasadzie Tate Modern w 2008 roku. Ich wielkoformatowe murale znajdują się w ponad 30 miastach świata w tym m.in. Nowy Jork, Boston, Sao Paolo, Londyn, Los Angeles, Miami, Lizbona, Berlin, Buenos Aires, Paryż.

Michał „Sepe" Wręga (absolwent warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych) oraz Daniel „Chazme” Kalinowski (absolwent Wydziału Architektury I Urbanistyki w Warszawie) - jedni z najciekawszych obecnie street artystów w kraju. Zapraszani na międzynarodowe wystawy i przeglądy najnowszej sztuki w Europie (m.in. STROKE - Urban Art Fair). Zestawienie zdolności malarskich Sepego z warsztatem architektonicznym Chazme tworzy świeżą jakość, która zdecydowanie wyróżnia ten duet na arenie europejskiego środowiska street artowego.

Przemysław Blejzyk „Sainer” i Mateusz Gapski „Bezt” - studenci 4 - go roku Akademii Sztuk Pięknych  im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na wydziale Grafiki i Malarstwa. Członkowie ETAM Crew , wykonawcy malowidła na ulicy Uniwersyteckiej 3 w Łodzi oraz wielu wielkoformatowych murali w całej Polsce. Należą obecnie do najbardziej interesujących, młodych twórców sztuki ulicy w naszym kraju. Zapraszani na wiele wydarzeń artystycznych w Polsce, jak i za granicą (Niemcy, Włochy).

ur. 1978 w Gdyni. Grafik, malarz zewnętrzny, podróżnik, architekt amator. Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie obecnie jest asystentem prof. zw. Jerzego Ostrogórskiego w pracowni malarstwa. Autor kilkuset murali w ramach autorskiego projektu m-city. Pracuje przy wykorzystaniu techniki szablonu. Do malowania wykorzystuje się specjalne matryce wycięte zazwyczaj w tekturze lub grubej folii, które przykłada się do malowanej powierzchni, a następnie pokrywa farbą. Techniką tą można wykonać zarówno proste, jednokolorowe prace, jak i prace bardziej skomplikowane, wymagające wykonania wielu matryc i dokładnego zaplanowania kolejności nakładania farb. Głównym motywem w jego twórczości jest pejzaż miejski oraz fascynacja architekturą przemysłową. Jego prace można zobaczyć między innymi w Warszawie, Gdańsku, Berlinie, Paryżu, Budapeszcie, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Bolzano, Londynie, Pradze, Bogocie, Tokio, Istambule, Melbourne, Tajwanie, Mediolanie a także w galeriach. Zawodowo grafik - wolny strzelec, wielokrotnie nagradzany w konkursach.

Sat One jest pochodzącym z Wenezueli artystą, tworzącym i mieszkającym od kilku lat w Niemczech. Jego sztuka czerpie z tradycji futurystycznej i abstrakcyjnej, które przeplatają się z wieloma odwołaniami  do zjawisk oraz elementów świata rzeczywistego. Jego prace to mieszkanka graffiti, malarstwa, fotografii i projektowania graficznego, które tworzą nierozerwalną całość. Jedna z najbardziej prominentnych postaci na płaszczyźnie sztuki miejskiej w Europie, z którą związana jest od 1991 roku.

Artysta z Barcelony, tworzy charakterystyczne prace, cechujące się wyjątkowo żywą, bujną, „hiszpańską” kolorystyką. Najczęściej są to abstrakcyjno - geometryczne formy, nawiązujące do różnych kształtów, sylwetek i elementów antropomorficznych. Stylistyka jego prac silnie kontrastuje z  monotonną ikonosferą miejską, przez co artysta jest często zapraszany na różnego rodzaju przeglądy i festiwale sztuki ulicznej. Pojawienie się jego prac w Łodzi z pewnością zmieni oblicze oraz jakość przestrzeni w której zostaną umieszczone, nadając jej świeży, abstrakcyjny walor.